El inusual desafío de ser diferente

Daniel Fernández -es decir, Nilda- está de nuevo entre nosotros.

Ha regresado -tras su primera visita, en 1994, para cantar en La Trastienda los días 5 y 6 de septiembre, los temas de su flamante disco "Niña bonita" y para recorrer después algunos caminos de nuestra mesopotamia, al modo de los peregrinajes de Lorca por España.

"Visitaré Reconquista, Victoria, Concordia, Rafaela por tierra, como lo hice el año pasado al recorrer pueblos con carromatos y caballos entre Barcelona y Lyon -se entusiasma Nilda-. Disfruté muchísimo del contacto con la gente. Eso me reconcilió como artista, al alejarme de las pautas del mercado y de sus negocios".

Daniel -Nilda- tiene, hablando, el mismo registro de voz que cantando. (No es perogrullada, porque no ocurre siempre). Daniel conversa quedo, casi susurrando, como cuando entona con su garganta -inédita en la música popular- de contratenor.

"Ya estoy enamorado de la Argentina, pero ahora quiero enamorarme de una argentina" dice, casi ingenuo, este hijo del murciano José y de la sevillana Emilia Morilla, nacido en Barcelona, que niega ser catalán.

El músico-poeta de Lyon fue bien recibido por los argentinos desde que Mercedes Sosa lo incorporó con su tema "Mon amour" a su disco "Gestos de amor". Antes, en 1993 y en 1995 había editado sus dos primeros discos en castellano: "500 Años" y "Los días aquellos". Pero también su exitoso paso por La Trastienda, en 1994, y su concierto en el Maipo en 1995, fueron modelando su relación sabinesca con Buenos Aires al punto de llevarlo a alquilar un departamento en el barrio de Once.

-Si tu estilo no le debe nada a Serrat, Sabina, Raphael, Perales, Bravo... ¿de quién tienes influencia?

-Yo no escuché a los cantautores españoles. Pero creo que ellos y yo llevamos la marca de Brel y Brassens. Para mí fueron, junto con otros cantautores franceses, la primera fuente de inspiración, mi alimento.

-Pero en tu repertorio no cultivas ni el humor ni la ironía ni la desesperación de esos creadores.

-Claro que no. Ellos solamente me sedujeron para escribir canciones a mi modo, como un acto artístico, fuerte, popular, digno. España no me inspiró esto. Creo que la canción española es muy pobre, de mala calidad, sobre todo la cosa andaluzada, aflamencada a lo Manolo Escobar. En cambio soy amigo y admirador de Lluís Llach. Yo le canto una canción y él me tradujo otra canción francesa para este disco último porque creo que es el más prolífico, el más artista, el más inspirado de los españoles. Aunque ocurre la paradoja de no ser muy conocido porque canta sólo en catalán y se niega a hacerlo en castellano. Además es muy perezoso y vive en un pueblo de Cataluña.

-Se lo conoce poco aquí.

-Hacia fines del franquismo cantaba en grandes sitios y la gente se conocía de memoria sus canciones contestatarias y metafóricas como "La estaca" que es como un himno. Por eso yo admiro ese perfil popular y estético, y me siento parecido a Lluís en la distinta forma de ver la vida y su asumir sus temas.

-Entonces tus canciones...

-...muestran al ser humano, pero sin hablar de sus miserias. Prefiero aludir a mi vida, a mis vivencias; referirme a las contingencias del amor, que son las más peligrosas de las relaciones humanas, pero las más cercanas a todo el mundo.

-¿Hay un acercamiento a ritmos latinoamericanos?

-Sí. "Te quiero más" es un zamba con aire de blues; y "Tener un niño" toma ritmo caribeño, en arreglo de Michel Camilo, quien, además de productor, es un gran pianista de jazz latino.

-"Niña bonita" es así muy diferente de anteriores discos...

-Claro. Además lo hice en un mes, e incorporo por primera vez una orquesta sinfónica y porque grabé por vez primera en Nueva York.

-Háblame de tus proyectos.

-Lo más cercano son mis doce canciones sobre poemas de García Lorca que termino de grabar uniendo una guitarra española con una latinoamericana: Tomatito y Lucho González, más el percusionista neoyorkino Mino Cinelu. ¿Cuáles temas? "La casida de las palomas oscuras", "Muerte de Antoñito el Camborio", "New York". La mezcla se hará en septiembre, lo demás no lo sé. Sí sé -después de haber musicalizado el soneto "Anoche cuando dormía", de Machado, y el poema de Borges "Milonga de Manuel Flores"- que me acerco al Lorca que quiso ser un poeta popular, es decir: no elitista.

Por René Vargas Vera

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