El Choque Urbano: mucho más que ruidos

"Mi gloria es vivir tan libre, como el pájaro del cielo, no hago nido en este suelo, ande hay tanto que sufrir, y naides me ha de seguir, cuando yo remuento el vuelo"; o "Derecho ande el sol se esconde, tierra adentro hay que tirar, algún día hemos de llegar, después sabremos a dónde". Con una trayectoria de quince años, la compañía El Choque Urbano desembarcó una vez más en la Ciudad Cultural Konex, para presentar Fierro, su cuarto espectáculo -luego de Fabricando sonidos (2003), La nave (2008) y ¡Baila! (2011)-, inspirado en algunos pasajes de La ida, primer libro del Martín Fierro.

Manuel Ablín, su director general, y Santiago Ablín, a cargo de la dirección musical, repasan con LA NACION la evolución del grupo y anticipan algunas novedades de su flagrante criatura. "Fierro nos trajo el sonido de la palabra, tan concisa, tan pesada, con tantos significados, y con ella, la incorporación de la poesía a través de esta pieza tan importante de nuestra literatura, llena de contradicciones, llena de signos que representan a nuestra cultura y sigue vigentes hasta hoy. Hay un montón de Fierros dando vueltas entre nosotros y en nosotros", reflexiona Manuel Ablín sobre el personaje que dio nombre al espectáculo, y rescata cómo "ese tipo que cuenta sus desgracias cantando, y a pesar de las adversidades, sigue su camino y la lucha sin bajar los brazos".

Comenzaron allá por 2002 con los ingleses de Stomp como principal referente, hasta encontrar su propio camino en un recorrido que evolucionó a través de los años, primero desde la composición, luego con la incorporación de la danza y ahora de la poesía. "Cada obra refleja esos distintos momentos que vivimos como grupo y en lo personal. Nos enorgullece que así sea, porque hubo verdad en lo que hicimos, porque lo hicimos desde el corazón, desde el trabajo y el esfuerzo", sostiene Ablín.

A los instrumentos ya clásicos de El Choque, como los cinturones de sartenes, los tachos de frigorífico, tanques, palos, latas y caños de PVC completamente reacondicionados, ahora se incorpora un carro con diferentes dispositivos sonoros y un set de cuerdas construido especialmente por un lutier con latas de conserva. Y también una guitarra medio desvencijada. Por supuesto, los textos del Martín Fierro fueron abordados a través de la música y la sonoridad de las palabras. Y según adelantan sus directores, hay componentes de música electrónica fusionada con ritmos rioplatenses, al igual que la danza, que se potencia con el trabajo de la coreógrafa Analía González y tendrá un lugar destacado en Fierro.

"En todo caso predomina el estilo de El Choque, es decir, las composiciones de música electrónica interpretadas a tracción a sangre y las nuevas canciones que musicalizan las letras de José Hernández. Un color musical bastante amplio, con fuerza bailable, aunque también hay lugar para las cuerdas y las voces, que nos permiten recorrer distintos estilos y colores, atravesar diversos géneros musicales", señala por su parte Santiago Ablín, director musical y compositor de la mayor parte del repertorio.

Ambientado en un basurero, la historia se dispara en el preciso instante en que un hombre sale de su casa a tirar su basura al fondo del callejón. En un abrir y cerrar de ojos, se le aparecerá un grupo de personajes que, para su asombro, comenzarán a reciclar y resignificar todos aquellos desechos que allí se encuentran, hasta que el hallazgo de un viejo libro les revela el sonido potente de la palabra. "A pesar de haber pasado muchos años, el texto del Martín Fierro se relaciona mucho con el presente que vivimos, y meter esas palabras en la obra también está vinculado a lo que sentimos en este momento. Estamos deseosos de hacerlo, será una sensación de desahogo tremenda", concluye su director musical.

De esta forma, El Choque Urbano profundiza su búsqueda sonora, estética y performática, que ahora incorpora la poesía desde una estética ligada a las expresiones urbanas. Esta vez, en sintonía con los tiempos que corren, desde un lugar decididamente más oscuro.

Fierro

• Sábados, a las 21; domingos, a las 20.30.
• Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. $300

Conforme a los criterios de

Conocé más

Un casting multitudinario. Quién es la elegida para interpretar a Ariel en el nuevo musical de La sirenita

"¿Podré?". Elena Roger: las dudas antes de subir a escena, su necesidad de ser protagonista y por qué "hace llorar" a una colega

Alejandro Tantanian. "En el teatro argentino hay un exceso de testosterona"