Socios para el éxito: grandes duplas de actor y director (y un trío)
PARA LA NACIONMaría Fernanda Mugica
Encontrar a la pareja ideal es una tarea difícil, tanto en el amor como en el arte. Sin embargo, algunos afortunados lo logran. En el cine hay una larga lista de directores y actores que crecieron, mejoraron y se hicieron más exitosos gracias a la colaboración en varias películas. Algunos mantuvieron relaciones muy conflictivas que sin embargo dieron paso a grandes obras, como fue el caso de Werner Herzog y Klaus Kinski; otros consiguieron sus mayores éxitos de taquilla y dejaron huella en la historia del cine, como Alfred Hitchcock y Cary Grant. A continuación, repasamos algunas de esas sociedades artísticas, desde duplas clásicas hasta las más recientes.
Tom Cruise y Christopher McQuarrie
El actor de la amplia sonrisa y el guionista de Los sospechosos de siempre se conocieron en el rodaje de Operación Valkiria, de Bryan Singer. McQuarrie había escrito el guión de ese film y desde entonces se convirtió en la persona que se encarga de supervisar los proyectos en los que trabaja el actor, funcionando como productor, guionista y script doctor (especialista en "mejorar" guiones ajenos). La dupla consiguió sus mejores resultados con McQuarrie como director y guionista y Cruise como protagonista en films como Jack Reacher, Misión imposible: Nación Secreta y la flamante Misión imposible: Repercusión(actualmente en los cines). Las habilidades del realizador para filmar escenas de acción impactantes y las del actor para interpretarlas combinan a la perfección, con el agregado de un sentido del humor que ambos despliegan y que hace de estas películas un entretenimiento perfecto.
Jack Reacher y Misión imposible: Nación Secreta están disponibles en Qubit.tv
Robert De Niro, Leo DiCaprio y Martin Scorsese
La suerte o, más bien, la habilidad para encontrara a un gran intérprete hicieron que Martin Scorsese haya conformado dos excelentes sociedades en lo que va de su prolífica carrera. En los años 70, junto con Robert De Niro se estableció como uno de los grandes directores norteamericanos, que se alimentaba tanto de sus propias experiencias creciendo en las calles de Nueva York como de su inagotable cinefilia. Calles salvajes inauguró la sociedad entre actor y realizador que luego continuó con películas como Taxi Driver; New York, New York; El rey de la comedia; Toro salvaje, Cabo de miedo y Casino. Mientras Scorsese iba estableciendo su estética, temas y marcas de autor, De Niro demostraba su capacidad para interpretar con gran intensidad desde un mafioso de Las Vegas hasta a un psicópata aspirante a comediante. A comienzos de este siglo, la búsqueda de Scorsese de un actor joven que pudiera equiparar esa intensidad y tener el talento de encarnar personajes diversos terminó en la figura de Leonardo DiCaprio . Pandillas de Nueva York fue la prueba de fuego que superó DiCaprio, quien había tenido potencial de galancito pero estaba decidido a ser un actor serio. La dupla filmó, hasta ahora, El aviador,La isla siniestra,Los infiltrados –que le dio a Scorsese su primer Oscar como director– y El lobo de Wall Street, el film por el que DiCaprio debería haber ganado su demorado Oscar como Mejor Actor (finalmente lo consiguió por El renacido).
Toro salvaje está disponible en Qubit.tv; El lobo de Wall Street, Casino, Calles salvajes y Cabo de miedo se encuentran disponibles en Netflix.
Will Ferrell y Adam McKay
Dos genios de la comedia contemporánea, Will Ferrell y Adam McKay, se conocieron en Saturday Night Live, el programa que funciona como la gran usina del género desde los años 70. Ambos fueron contratados el mismo día, en 1995, uno como actor y el otro como guionista. Juntos formaron la productora Gary Sanchez, que ya lleva 12 años en actividad y crearon Funny or Die, un sitio web de videos cómicos. Su trabajo en conjunto en cine incluye algunas de las comedias más brillantes de los últimos años como Policías de repuesto; El reportero: la leyenda de Ron Burgundy; Ricky Bobby - Loco por la velocidad; y Hermanastros. En estas últimas dos, Ferrell hace un fantástico dúo con John C. Reilly.
Policías de repuesto, esta noche, a las 20, por Sony; El reportero: la leyenda de Ron Burgundy, disponible en Netflix
John Wayne y John Ford
El actor y el director se convirtieron en el emblemas del western gracias a La diligencia (1939), película fundamental de la historia del cine, con la que inició una relación de trabajo y amistad que duró 50 años y 12 películas. Se los recuerda por sus historias del Viejo Oeste porque juntos construyeron en gran medida al género, siendo responsables de clásicos como Más corazón que odio, Fuerte Apache y Un tiro en la noche, entre muchos otros. Pero sus talentos no estaban limitados al western. La comedia romántica El hombre quieto y el drama bélico Alas de águila son dos ejemplos de que Wayne y Ford podían explorar otro tipo de películas con éxito.
La diligencia, El hombre quieto, Río Grande y Un tiro en la noche están disponibles en Qubit.tv.
Ethan Hawke y Richard Linklater
La pasión por hacer un cine personal es parte de la receta de la exitosa sociedad que llevan desde hace años adelante Ethan Hawke y el director Richard Linklater . Hawke comenzó su carrera de chico en películas de Hollywood, como Los exploradores y La sociedad de los poetas muertos, mientras que Linklater se formó escribiendo y dirigiendo una película muy independiente, Slacker, y enseguida fue fichado por Universal para su segundo film, Rebeldes y confundidos. El trabajo en conjunto –con Julie Delpy–, en la trilogía de Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche atravesó años y difuminó los límites clásicos entre director, guionista y actores, ya que los tres construyeron estas películas juntos (Hawke y Delpy colaboraron en el guión de las dos últimas). El actor y el director subieron la apuesta con un proyecto de largo aliento, Boyhood, filmado a lo largo de doce años, que sigue la infancia y adolescencia de un chico. Ambos van combinando películas más comerciales con otras en las que siguen sus inclinaciones artísticas y filosóficas. Según el director, cuando Hawke tenga 90 años, filmarán juntos una adaptación de Rey Lear.
Antes del atardecer, hoy, a las 11.05, en Max
Simon Pegg, Nick Frost y Edgar Wright
Los dos actores y el director se conocieron en el ámbito de la comedia televisiva británica. Después de que Wright y Pegg trabajaran juntos en una serie, el actor convocó al director para su proyecto Spaced, una comedia para TV escrita por Pegg en la que tenía un papel su amigo Frost. El trío funcionó muy bien y decidieron repetir en el cine. Con un guión escrito por Pegg, Muertos de risa fue el debut cinematográfico de Wright como director y de Frost como actor. La comedia de zombis se convirtió en una película de culto, gracias a la combinación de humor con terror y algunos tintes dramáticos. El juego de mezclar comedia con otros géneros la sociedad continuó con Hot Fuzz, un policial delirante, y con El fin del mundo, un film que deriva en la ciencia ficción (los tres films son conocidos por sus seguidores como La trilogía Cornetto). Sus carreras despegaron a partir de Muertos de risa, e hicieron otros films por separado (Pegg es parte de la franquicia Misión imposible; Wright escribió y dirigió Baby Driver: el aprendiz del crimen) pero sus colaboraciones son lo mejor de la carrera de cada uno.
El despertar de los muertos y Hot Fuzz están disponibles en Amazon Prime Video.
Klaus Kinski y Werner Herzog
El director y el actor tuvieron una relación tempestuosa que resultó en cinco películas, incluyendo las magníficas Aguirre, la ira de Dios;Nosferatu, el vampiro y Fitzcarraldo. El rodaje de esta última se convirtió en legendario por lo complicado que resultó. El vínculo de amor-odio que compartían Werner Herzog y Klaus Kinski sólo hizo más difícil todo, aunque ya durante la filmación de Aguirre, el realizador había llegado al extremo de amenazar con pegarle un tiro al actor cuando éste dijo que abandonaba el film. En 1999, unos años después de la muerte de Kinski, el director presentó My Best Fiend (título que hace un juego de palabras entre "friend", amigo y "fiend", un enemigo o demonio), un documental sobre la relación que los unía. Fue entonces que Herzog contó que ambos habían planeado asesinar al otro pero no llegaron a cumplir con sus planes.
Aguirre, la ira de Dios, disponible en Qubit.tv
Johnny Depp y Tim Burton
Johnny Depp había empezado su carrera de muy joven, y para cuando conoció a Tim Burton ya había trabajado con Wes Craven, Oliver Stone y John Waters, además de protagonizar la serie Comando especial. Después de éxitos como Beetlejuice y Batman, Burton eligió a Depp para encarnar al personaje central de El joven manos de tijera. La sensibilidad gótico-romántica del director encajó perfecto con la del actor y a partir de entonces se convirtieron en una sociedad prolífica y exitosa. Las transformaciones físicas de Depp van de la mano con la estética particular de Burton y juntos hicieron Ed Wood,La leyenda del jinete sin cabeza,Charlie y la fábrica de chocolate y Sombras tenebrosas.
La leyenda del jinete sin cabeza está disponible en Netflix y en Qubit.tv
Cary Grant y Alfred Hitchcock
Cary Grant y Alfred Hitchcock son responsables de algunas de las mejores películas de la historia del cine. La combinación de sus talentos produjo cuatro films inolvidables: La sospecha,Tuyo es mi corazón,Para atrapar al ladrón e Intriga internacional. Grant era un intérprete elegante, magnético y con un sentido del humor que lo hacía el protagonista ideal para las películas de Hitchcock. Además, fue un perfecto partenaire de las glamorosas heroínas del director, en especial de Ingrid Bergman y Grace Kelly.
Intriga internacional, Tuyo es mi corazón y Para atrapar al ladrón están disponibles en Qubit.tv
Samuel L. Jackson y Quentin Tarantino
Encontrar un actor capaz de convertir a una cita bíblica en una frase famosa del cine es complicado. Por eso cuando Quentin Tarantino comprobó, en su film Tiempos violentos, que Samuel L. Jackson era un intérprete asombrosa facilidad para pronunciar las líneas de diálogo ingeniosas que tanto le gusta escribir, no lo dejó escapar. Jackson, que tiene una vasta carrera en cine, trabajó en Jackie Brown: triple traición,Bastardos sin gloria,Django sin cadenas y Los ocho más odiados, además de tener un cameo en Kill Bill. El actor no figura en el elenco de Once Upon a Time in Hollywood, la película que el director está rodando en este momento, pero habrá que ver si no tiene alguna participación sorpresa. Si Tarantino cumple con su plan de retirarse del cine tras el próximo film, cabe esperar que convoque a Jackson para una última colaboración.
Tiempos violentos, Jackie Brown, Kill Bill Vol. 1 y 2, disponibles en Qubit.tv; Los 8 más odiados, disponible en Netflix; Django sin cadenas, disponible en Amazon Prime Video
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