Palma de Oro al mejor cortometraje: el director argentino que hizo historia en el Festival de Cannes
Federico Luis es la primera figura del cine nacional que recibió una Palma de Oro, en este caso como realizador de Para los contrincantes, corto filmado en México; el premio a la mejor película fue para el rumano Cristian Mungiu por Fjörd.
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LA NACIONMarcelo Stiletano
Un extraordinario triunfo para la Argentina inauguró la ceremonia de cierre del Festival de Cannes, el más importante del calendario anual en su tipo. Allí, la Palma de Oro al mejor cortometraje fue entregada a nuestro compatriota Federico Luis, director de Para los contrincantes.
La muestra concluyó poco después con el anuncio del premio mayor para Fjörd, del rumano Cristian Mungiu, que conquistó de esta manera su segunda Palma de Oro a la mejor película después de ganar ese mismo premio en 2007 por Cuatro meses, tres semanas y dos días.
Es la primera vez en los 79 años de historia del Festival de Cannes que una figura del cine argentino obtiene una Palma de Oro, una de las mayores distinciones que reconocen en el mundo los méritos de esta disciplina artística. A la vez, este es el segundo éxito en la muestra para uno de los realizadores argentinos más afirmados del momento en su carrera internacional: en 2024, Federico Luis obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica (una de las secciones paralelas más importantes de Cannes) por el largometraje Simón de la montaña, protagonizado por Lorenzo “Toto” Ferro y disponible actualmente en la plataforma Netflix.
Para los contrincantes es una coproducción entre Chile, México y Francia que se asoma a un momento de la vida de un niño de 10 años que participa de peleas infantiles (y sueña con ser campeón mundial de box) organizadas en Tepito, uno de los barrios más extensos y peligrosos (se lo conoce como el “barrio bravo”) de la Ciudad de México, conocido sobre todo por sus extensos mercados (tianguis) caracterizados por sus típicos techos y pasillos de lona amarilla y también por su tradición pugilística.
El corto, de 15 minutos de extensión, está basado en un cuento del escritor mexicano Marco Bellatín y tiene como protagonista excluyente al niño Damián López. En su breve mensaje de agradecimiento, pronunciado en inglés, el director argentino hizo una breve alusión al “crítico estado de las cosas” en nuestro país. Recibió el premio de manos de la realizadora española Carla Simón (Alcarrás, Romería), presidenta del jurado de cortometrajes de este año.
Tras el triunfo argentino y el anuncio del resto de los premios, el festejo mayor fue para Fjörd. Protagonizada por Sebastian Stan y Renate Reinsve (Valor sentimental), la flamante ganadora de la Palma de Oro es el relato del conflicto planteado en una remota población noruega entre una familia recién llegada (de padre rumano y madre noruega) de fuertes convicciones evangélicas y la mirada laica y progresista de las autoridades locales, que intervienen frente a un supuesto caso de maltrato infantil. Las dos posturas no tardarán en chocar.
“Se nos llena la boca con palabras como empatía y tolerancia, pero hay que ponerlas más en práctica. Siento que las sociedades están hoy fracturadas, radicalizadas, y esta película es un compromiso contra toda forma de integrismo”, dijo Mungiu al recibir su segunda Palma de Oro este sábado. El presidente del jurado oficial, el director surcoreano Park Chan-Wook, justificó la elección de la película ganadora al destacar su vigor narrativo, sus grandes interpretaciones y las valientes advertencias de Mungiu sobre los riesgos de vivir en un mundo enfrentado a posturas cada vez más irreconciliables.
El Gran Premio del Jurado fue para Minotaur, del ruso Andrey Zvyagintsev, que llegó a la ceremonia como uno de los grandes favoritos para adjudicarse el premio más importante. El director de El regreso y Leviatán, recuperado después de una larga internación a causa del Covid que lo puso al borde de la muerte, cuenta en su nueva película las vicisitudes de un empresario exitoso cuya vida empieza a tambalearse mientras quedan a la vista, de fondo, la invasión a Ucrania ordenada por Vladimir Putin y la extendida corrupción en Rusia. Demi Moore, integrante del jurado oficial, anunció el premio, entregado a su director por Zoe Saldaña.
En el escenario y con el premio en la mano, Zvyagintsev hizo un llamamiento público a Putin, sin nombrarlo, para que pusiera fin a “la carnicería” que se está viviendo en Ucrania. “Millones de personas a ambos lados del frente solo sueñan con una cosa: que termine esta masacre. Y la única persona que puede detenerla es el Presidente de la Federación Rusa. ¡Ponga fin a esta matanza, el mundo entero lo espera!“, dijo frente a los asistentes que colmaron el Gran Theatre Lumière.
Por su enfrentamiento político con el gobierno de Putin, Zvyagintsev se vio forzado a abandonar Rusia tras la invasión de las fuerzas de ese país a Ucrania en febrero de 2022 y exiliarse en Francia, donde actualmente vive.
Unas horas antes de la ceremonia, al entregar el premio al mejor largometraje documental, el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, también habló del mismo tema. “Esta guerra es algo que Ucrania no perderá y Putin no ganará. En cualquier caso, Putin ya está perdiendo cuando hay cineastas de tanta calidad que hacen películas de tanta calidad para decir la verdad sobre este conflicto”.
Hubo premio compartido en la categoría de mejor director entre el polaco Pawel Pawlikowski y los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis). El primero presentó Fatherland, un retrato del vínculo entre el escritor Thomas Mann y su hija Erika que según buena parte de la crítica merecía una mayor recompensa. Los Javis, en tanto, entusiasmaron a Cannes (sobre todo entre los españoles presentes en la muestra) y dividieron aguas entre los críticos con La bola negra, que se presenta como una intensa y emotiva afirmación de la identidad gay a partir del descubrimiento de una obra inconclusa de Federico García Lorca. La película será estrenada en todo el mundo a través de Netflix, que en las últimas horas se aseguró los derechos de distribución a cambio de una cifra cercana a los cinco millones de dólares.
En la delegación española se vivió el final de Cannes con sensaciones agridulces. Por un lado hubo festejos por el éxito de Los Javis, artífices del título más comentado por amplio margen de todo el festival. Pero al mismo tiempo no pudo disimularse la desazón al conocerse que las otras dos películas españolas seleccionadas para la competencia oficial se fueron con las manos vacías. Ni El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen (que soñaba con un triunfo de Javier Bardem como mejor actor) ni Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar (de la que se mencionaron en los días previos sus chances para llevarse el premio al mejor guión) tuvieron los reconocimientos esperados.
Los dos premios a las mejores interpretaciones también fueron compartidos. El jurado oficial presidido por el cineasta surcoreano Park Chan-Wook (y del que participaron entre otros Demi Moore, Chloé Zhao, Stellan Skarsgard y Ruth Negga) eligió como mejores actores al belga Emmanuel Macchia y al francés Vincent Campaigne, los jóvenes protagonistas de Coward, la nueva película del director belga Lukas Dhont (Close). Encarnan en ese film a dos soldados decididos a escapar a los horrores de la Primera Guerra Mundial y recibieron la distinción de manos de la actriz Geena Davis.
En tanto, la belga Virginie Efira y la japonesa Tao Okamoto fueron reconocidas como las mejores actrices de Cannes 2026, personificando respectivamente en All of a Sudden, de Ryusuke Hamaguchi, a la encargada de una residencia para ancianos y una directora teatral que sufre una enfermedad terminal.
El Premio del Jurado fue otorgado a la alemana Valeska Grisebach por The Dreamed Adventure, sobre una mujer de vida atormentada que busca en una localidad fronteriza de Bulgaria a un conocido que desapareció sin dejar rastro. El premio fue anunciado en el escenario por el actor mexicano Gael García Bernal, que entregó la mejor frase de la noche: “Mi francés es pésimo, pero aún así es mejor que la reputación de la FIFA”, dijo en alusión al Mundial de fútbol que se jugará en Estados Unidos, México y Canadá, y está muy cerca de iniciarse.
El reconocimiento local quedó en manos de Emmanuel Marre, ganador del premio al mejor guión por Notre Salut, una mirada al incómodo momento en que Francia vivió durante un tramo de la Segunda Guerra Mundial bajo el régimen de Vichy, colaboracionista de los invasores nazis. Marre cuenta aquí la vida de su bisabuelo Henri Marre durante ese conflictivo tiempo.
Antes de la entrega de las distinciones, la actriz francesa Isabelle Huppert subió al escenario para recibir el tercer y último premio a la trayectoria de Cannes 2026 en representación de Barbra Streisand, imposibilitada de asistir a la ceremonia por una lesión en la rodilla. Antes recibieron durante el festival sendas Palmas de Oro honorarias el director neozelandés Peter Jackson y el actor estadounidense John Travolta.
En un mensaje de agradecimiento grabado en video, Streisand recordó desde el comienzo su historia en el cine. Dijo que quiso ser actriz desde que descubrió las grandes películas de Truffaut, Fellini, Bergman y Kurosawa en el cine Astor, cercano al lugar en el que estudiaba. “El cine tiene la mágica capacidad de unirnos, abriendo nuestros corazones y nuestras mentes, y eso es lo que realmente celebramos en Cannes”, agregó.
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