Veinte películas indie para descubrir en Netflix
PARA LA NACIONDiego Batlle
No suelen aparecer en la página de inicio de Netflix ni en las apps de los celulares ni en las recomendaciones que el servicio de streaming ofrece basándose en sus enigmáticos algoritmos. Todos sabemos que siempre hay más contenido en esa plataforma del que podemos o tenemos tiempo de descubrir a fuerza de ensayo y error, recomendación o mero impulso. Para aprovechar entonces el tiempo para ver grandes películas y no recorriendo los catálogos, recomendamos veinte de las mejores películas norteamericanas realizadas por fuera de los grandes estudios de Hollywood disponibles allí, todas ellas inéditas en las salas..
1. Buster’s Mal Heart, de Sarah Adina Smith. Rami Malek (protagonista de Mr. Robot) interpreta a un hombre que supo estar casado, ser un buen padre y tener un trabajo estable, pero un hecho fortuito cambia su vida para siempre. De la directora de The Midnight Swim y varios episodios de series como Room 104 y Legion.
2. Código de silencio (Burning Sands), de Gerard McMurray. Esta ópera prima lanzada en el Festival de Sundance narra la historia de Zurich (Trevor Jackson), un alumno afroamericano brillante y felizmente en pareja que trata de ingresar a una “fraternidad” en el campus, donde cada vez los abusos son mayores. Así, deberá elegir entre el código de silencio al que alude el título en castellano o ser fiel a sus convicciones.
3. A Gray State, de Erik Nelson. En 2010 David Crowley, un veterano de Irak, comenzó a rodar un film titulado A Gray State, cuyas primeras imágenes impactaron a muchos y le permitieron obtener un fuerte apoyo vía crowdfunding. En enero de 2015 Crowley y su familia fueron encontrados muertos en su casa de Minnesota. Este documental reconstruye la historia del artista, de la película inconclusa y de las implicancias policiales y políticas a partir de imágenes de aquel work in progress y del archivo de 13.000 fotografías y cientos de horas en video del archivo personal del director fallecido.
4. Amores caníbales (The Bad Batch), de Ana Lily Amirpour. La directora de Una chica regresa a casa sola de noche contó con un ecléctico elenco (Suki Waterhouse, Jason Momoa, Giovanni Ribisi, Keanu Reeves, Jim Carrey y Diego Luna) para este drama entre romántico y distópico ambientado en una zona desértica de Texas sobre una joven que es capturada por un salvaje que pertenece a una comunidad de caníbales. Estrenada en la Mostra de Venecia.
5. Catfight, de Onur Tukel. Este prolífico actor y director narra la rivalidad extrema hasta lo ridículo entre dos excompañeras de universidad. Lo mejor son las actuaciones de Sandra Oh y Anne Heche, acompañadas por Alicia Silverstone y Amy Hill.
6. Creep 2, de Patrick Brice. El director escribió este film con el aquí también coprotagonista Mark Duplass esta secuela del thriller psicológico que recibió incluso mejores críticas que el film original de 2014. Una videasta llega a una casa remota en medio de un bosque donde se encuentra con un hombre que dice ser un asesino serial y –tentada con filmar una historia especial– acepta pasar un día con él. Fue premiada en el Festival de Sitges, el más importante del género
.
7. Canción de amor (Lovesong), de So Yong Kim. La brillante directora de films como For Ellen, The Exploding Girl, In Between Days y Treeless Mountain presentó en Sundance esta historia sobre Sarah (Riley Keough), una mujer descuidada por su marido que emprende un largo viaje con su hija y su mejor amiga Mindy (Jena Malone). Años más tarde, Sarah intenta revivir esa íntima relación con Mindy, que está a punto de casarse.
8. La muerte y la vida de Marsha P. Johnson (The Death and Life of Marsha P. Johnson), de David France. El realizador de Cómo sobrevivir una plaga consiguió material nunca antes visto e indaga sobre las verdaderas razones de la misteriosa muerte en 1992 de Marsha P. Johnson, una reconocida activista transgénero afroamericana y referente del movimiento de Stonewall.
9. La increíble Jessica James (The Incredible Jessica James), de James C. Strouse. Veterano de la comedia romántica (rodó Ella se fue, People Places Things y The Winning Season), Strouse regresa al género con la historia de Jessica James (Jessica Williams), una aspirante a dramaturga en Nueva York que trata de recuperarse de una reciente separación, y su relación con Boone (Chris O’Dowd), que también viene de una mala experiencia afectiva. Pasó por Sundance.
10. Mr. Roosevelt, de Noël Wells. Directora (es su primer largometraje), guionista y protagonista, la multifacética Wells interpreta a Emily Martin, una comediante veinteañera de carrera no demasiado exitosa en Los Angeles que regresa al pueblo donde estudió y se instala en la casa de su ex novio (que vive ahora con su intimidante nueva pareja). Premiada en el prestigioso festival SXSW de Austin.
11. One of Us, de Heidi Ewing y Rachel Grady. Los directores de Jesus Camp exponen las historias de vida de tres personas que optaron por abandonar la comunidad jasídica (los judíos más ortodoxos) con epicentro en las zonas de Williamsburg y Borough Park en Brooklyn. El documental es muy cuestionador del discurso de los líderes y del accionar persecutorio de ese grupo ultra conservador que limita los derechos de las mujeres y hasta condena el uso de la tecnología.
12. Strange Weather, de Katherine Dieckmann. Darcy Baylor (Holly Hunter) es una supervisora académica de una universidad de Mississippi, pero un recorte presupuestaria la deja sin trabajo. Con la ayuda de su mejor amiga Byrd (Carrie Coon) se subirán a una camioneta y viajarán a Nueva Orleans para confrontar hechos muy dolorosos y traumáticos del pasado de la protagonista.
13. Super Dark Times, de Kevin Lenox. Amistades adolescentes, romances y la culpa que carcome a los protagonistas por un accidente en un colegio secundario suburbano son los ejes de este drama ambientado a mediados de la década de 1990.
14. Tramps, de Adam Leon. Tras la elogiada Gimme the Loot, Leon filmó esta comedia romántica con múltiples enredos (todo comienza con un portafolios en manos equivocadas) que obligará a Danny (Callum Turner), un joven aspirante a chef, y a Ellie (Grace Van Patten) a embarcarse en una odisea de dos días por las afueras de la ciudad de Nueva York.
15. Los Meyerowitz: La familia no se elige (The Meyerowitz Stories), de Noah Baumbach. Esta tragicomedia original de Netflix tuvo mucha repercusión por su paso por Cannes y por la calidad de su elenco ( Adam Sandler , Dustin Hoffman y Ben Stiller ), pero la historia de esta familia disfuncional con altas dosis de neurosis no podía faltar en esta guía.
16. Hasta el hueso (To the Bone), de Marti Noxon. Lily Collins es Ellen, una chica de 20 años con anorexia que ha pasado buena parte de su adolescencia intentando seguir sin éxito varios programas de recuperación. Decidida a enfrentar el conflicto, se interna en un centro para jóvenes liderado por un doctor para nada convencional. Este debut como directora de la veterana productora Noxon se exhibió en Sundance.
17. Deidra y Laney asaltan un tren (Deidra & Laney Rob a Train), de Sydney Freeland. Las protagonistas (Ashley Murray y Rachel Crow) son dos hermanas que se ven obligadas a cometer un robo para salvar a la familia en esta historia que combina comedia y acción con mucho corazón.
18. Icaro (Icarus), de Bryan Fogel. Multipremiado en la última edición de Sundance, este documental desentraña con contundencia el sistema montado por el gobierno de Rusia para el doping masivo en los deportes de alta competencia a partir del revelador testimonio de Grigory Rodchenkov, un experto en la materia que fue supervisor de ese programa estatal y hoy es el enemigo número uno de la administración de Vladimir Putin (debió ingresar como testigo protegido en los Estados Unidos).
19. Blue Jay, de Alex Lehmann. Lanzada en el Festival de Toronto, esta película narra la historia de Jim ( Mark Duplass ) y Amanda ( Sarah Paulson ), quienes se reencuentran en un supermercado. Han pasado más de 20 años desde que fueron novios y hoy son cuarentones golpeados por la vida. Tras la incomodidad inicial, deciden ir a tomar un café y luego pasarán unas cuantas horas juntos en esta encantadora película rodada en blanco y negro.
20. Ya no me siento a gusto en este mundo (I Don't Feel at Home in This World Anymore), de Macon Blair. Ganadora del máximo premio de Sundance, la ópera prima como director del hasta ahora actor Blair tiene como protagonista a la notable Melanie Lynskey (Criaturas celestiales, la serie Togetherness), quien interpreta a Ruth Kimke, una mujer de solitaria, triste y rutinaria existencia que se gana la vida como enfermera. Cada día ella acepta con resignación pequeñas humillaciones y abusos, pero cuando unos extraños ingresan en su casa y le roban algunas pertenencias su paciencia y tolerancia se esfuman. Con la ayuda de un patético pero entusiasta vecino (Elijah Wood), pasará directamente a la acción.
Por Diego Batlle
Conforme a los criterios de
Más leídas de Cine
En el top de Prime Video. La película que fue directo al streaming y tiene un toque de ciencia ficción, pocos personajes y grandes ideas
Con ojos norteamericanos. Gaucho gaucho es un atípico acercamiento a la vida rural en el Norte argentino
Hugh Grant, en su veta más malévola. El actor es lo mejor de este film de suspenso entretenido y bien realizado
Con ruido político de fondo. Se inaugura hoy el Festival de Cine de Mar del Plata, con invitados internacionales y una muestra paralela crítica al gobierno
Últimas Noticias
Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes. “El cine argentino es tenido en cuenta en todo el mundo, hay que sostenerlo”
Favoritas de la crítica y candidatas al Oscar. Seis de las mejores películas argentinas de los últimos años llegan al streaming
