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El elegido
Horacio Lavandera, uno de los cinco intérpretes seleccionados por Stockhausen para tocar su música, dará un concierto en el Planetario con piezas del compositor
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LA NACIONPablo Gianera
Pocos compositores mantuvieron con el piano un vínculo tan íntimo y a la vez distante como el alemán Karlheinz Stockhausen. Él mismo pianista en su momento, creía sin embargo que los distintos instrumentos de teclado, tal como se habían desarrollado en Occidente, habían llegado a un límite: "La música para piano alcanzó un final y algo diferente se aproxima? Con los pianos hechos hasta el momento no hay nada más que descubrir", explicó el compositor, a modo de programa, en una conferencia que dictó en 1992 en la Pädagogischen Hochschule de la ciudad alemana de Weingarten. La ilusión de que el piano de martillos sería trascendido por la electrónica choca con la evidencia de uno de los corpus más consistentes y variados de la literatura para piano del siglo XX. Pero tal vez el conjunto de sus Klavierstücke , sus piezas para piano, fuera inconcebible sin la voluntad de vencer la materialidad del instrumento.
Las demandas de ese cuerpo multiforme, y a la vez siempre reconocible como derivado de un mismo sujeto, son tan complejas como ese pensamiento que alienta detrás de él. Quien haya escuchado su concierto monográfico de 2009 en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, quien lo haya visto tocar de memoria la indeterminada Klavierstück XI , sabe que la conexión de Lavandera con la imaginación musical y pianística de Stockhausen es de orden superior. De hecho, es uno de los cinco pianistas que el compositor recomendó para interpretar sus obras (los otros fueron la francesa Reiko Hozu, la georgiana Nino Jvania, la italiana Vanessa Benelli Mosell y la alemana Birgit Polter). Un programa semejante al del CETC, que incluye otras piezas de la serie y Tierkreis , es el que presentará en el Planetario de la ciudad de Buenos Aires el 30 y el 31 de este mes, parte de las jornadas de reflexión sobre arte, sustentabilidad y derechos humanos que organizó la productora Garrincha con el apoyo del Gobierno de la Ciudad, el Goethe-Institut, la Universidad Maimónides, la Fundación Suma y Yamaha.
"Conocí a Stockhausen en sus cursos de Kürten 2004, en los que fui premiado justamente por la interpretación de su Klavierstück XI -cuenta Lavandera-. Ofrecí esta pieza en los conciertos de alumnos, antes de una selección por parte de sus asistentes y colaboradores. Recibí muchas enseñanzas de todos. A partir de ese momento, él me envió libros y discos de su música, y al año siguiente nos volvimos a encontrar, esta vez en su casa y estudio para trabajar otras de sus Klavierstücke ."
-Por la misma condición de ciertas piezas, la colaboración entre el intérprete y el compositor se volvió una especie de imperativo. ¿En qué consistió puntualmente el trabajo que hizo con Stockhausen y cuáles fueron sus indicaciones?
-Yo conocía sus obras con sumo detalle y absorbí muchos conocimientos de sus colaboradores. Sus indicaciones se basaron principalmente en pensamientos posteriores a la impresión de las obras. Hay indicaciones en las partituras que no plasmaban todo lo que él pensaba en el momento en que lo conocí, por lo tanto las iba corrigiendo con cada intérprete o con decisiones arbitrarias pero que suman a la expresión y exposición del material.
-¿Qué diferencias encuentra en la escritura pianística de Stockhausen respecto de la de sus contemporáneos?
-Cada obra de Stockhausen para piano se posiciona dentro de un marco único. Las cuatro primeras Klavierstücke difieren de la quinta, ésta a su vez de la sexta y así sucesivamente. En el concierto, interpretaré la novena, la undécima, Natuerliche Dauern y la dieciséis. Con un poco más de detalle: la Klavierstück 9 combina elementos de composición que él denominó en su momento " variable form ". La Klavierstück 11 es de las primeras obras aleatorias. Natürliche Dauern responde a la sucesión de resonancias naturales del piano. La decimosexta en cambio es la parte electrónica de la escena 12 de su ópera Freitag aus Licht , y pide al intérprete-compositor distribuir con diversos teclados la parte electrónica, es decir, ejecutando samplers , instrumentando y octavando con sintetizadores y piano, entre otras posibilidades. Stockhausen utiliza nuevos tipos muy sutiles de toque y pedales. Puedo decir que cada nota requiere del pianista un sinfín de acrobacias con respecto al toque. En comparación con sus contemporáneos Boulez o Berio, creo que en sus piezas para piano comparte muchas de sus inquietudes. En cambio, hay una notable diferencia con Ligeti, cuyo piano "mecánico" se aleja en muchos sentidos del piano "cósmico" de Stockhausen.
-¿Cuál diría que es la principal pericia que se necesita para tocar a Stockhausen?
-Él hacía especial hincapié en un ritmo y tempo completamente controlados y precisos. En mi opinión, el principal desafío es lograr el todo orgánico. Ni aun en el más puntillista de sus desarrollos debe perderse la línea de conjunto.
Ficha. Los conciertos, gratuitos, serán el miércoles y jueves, a las 20, en el Planetario (Av. Sarmiento y Belisario Roldán). Informes: 4772-9265
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